ALZAR. Red de mediación cultural

Alzar la voz juntas (Alzar) es unos de los tres nodos de la plataforma MAR.

Alzar es una red informal conformada por agentes culturales de todo tipo (instituciones culturales grandes y pequeñas, alterinstituciones o colectivos independientes, mediadoras autónomas…) interesadas en la intersección arte+educación y en la mediación cultural como motor de cambio en el modelo cultural actual. Alzar pretende vertebrar una comunidad abierta, plural, diversa y comprometida de agentes que nos convoque más allá de nuestras propias y respectivas áreas de confort o territorios conocidos para encontrarnos, conocernos, compartir saberes, cuidarnos y por qué no… alzar la voz juntas.

Alzar se articula en torno a tres grupos de reflexión y trabajo:

Nuevas institucionalidades, con el objetivo de reflexionar y analizar nuevas formas de entender el rol de las instituciones culturales en la sociedad, la manera de relacionarse con su contexto y con otros agentes, el vínculo con la ciudadanía, etc., así como promover la adopción de estos nuevos modelos.
Políticas de mediación, que trabaja para impulsar acciones de cambio relevantes con respecto a cuestiones relacionadas con las condiciones legales y materiales de la mediación tanto en instituciones como en alterinstituciones culturales (pliegos, contratos, convenios colectivos…), con el fin de luchar contra la situación de precariedad generalizada de este colectivo.
Archivo y memoria, en el que se sistematizan metodologías de procesos de archivos y producción de memoria en relación con la educación y la mediación, con el fin de impulsar la integración de estas metodologías en instituciones y alterinstituciones culturales.

Los debates, reflexiones y conclusiones de la red Alzar nutren el archivo digital Caja y se presentan públicamente en diferentes momentos a lo largo del año.

Participantes

Grupo Nuevas institucionalidades:

Nekane Aramburu. Gestora cultural, museóloga y ensayista teórica. Desarrolla estrategias de dinamización del patrimonio material e inmaterial y nuevos modelos de educación/mediación basados en la sostenibilidad y las buenas prácticas para proyectos culturales, centros de arte y museos.

Flavia Introzzi. Responsable del área de creación y artes visuales de hablarenarte.

Virginia Martínez. Actriz y gestora cultural. Cofundadora de Imaquinaria, una cooperativa que desarrolla proyectos artísticos para la transformación social, y Harinera ZGZ, un proyecto cogestionado entre agentes culturales, el tejido vecinal y el Ayuntamiento de Zaragoza.

Amparo Moroño. Responsable del Programa de Cultura de la Mancomunidad de Municipios Valle del Jerte y profesora colaboradora de Arte y Educación en la Universitat Oberta de Catalunya.

Raquel Rivera. Violinista profesional, directora gerente de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y miembro del Comité Asesor de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Fernando Sánchez-Cabezudo. Gestor cultural, director, actor y escenógrafo. Forma parte de la dirección del Centro Dramático Nacional (CDN) como asesor y coordinador artístico.

Sara Martín Terceño. Mediadora cultural independiente. Desarrolla proyectos de mediación como educadora en torno a prácticas artísticas contemporáneas.

Grupo Políticas de mediación:

María Acaso. Jefa de educación del Museo Reina Sofía.

Jara Blanco. Se dedica a la investigación y la mediación cultural a través del diseño y la implementación de actividades educativas. Es miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid (AMECUM), donde produce y coordina actividades públicas para fortalecer la profesión y su visibilización.

Carlos Lana. Director general de MagmaCultura, plataforma empresarial que desarrolla su actividad en los ámbitos de la cultura, la educación y el turismo.

Javier Rodrigo Montero. Educador de arte e investigador-coordinador de Transductores, plataforma interdisciplinar que realiza proyectos de investigación y mediación basado en tres ejes principales: las pedagogías colectivas, las prácticas artísticas colaborativas y los modos de intervención en la esfera pública.

Belén Sola Pizarro. Investigadora y mediadora. Profesora de Educación Artística en la Facultad de Educación de la Universidad de León. Fundadora y codirectora —junto con el artista Chus Domínguez— del Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental (LAAV_), un espacio transdisciplinar para la investigación y la creación con comunidades.

Grupo Archivo y memoria:

Carlos Almela. Responsable del área de educación y mediación de hablarenarte.

Cristian Añó. Codirige Sinapsis, plataforma de investigación y producción de prácticas culturales contextuales que se desarrollan con metodologías colaborativas. Se encarga de la coordinación editorial de Poliédrica, un magazine y archivo digital centrado en la divulgación de proyectos de arte y escuela, mediación cultural y prácticas artísticas comunitarias.

Francisca Blanco. Coordinadora general de Medialab-Matadero. Ha sido parte del equipo curatorial de Intermediae. Investiga sobre el arte como praxis social y su relación con las nuevas formas de producción cultural, ámbitos de los que escribe en publicaciones especializadas y sobre los que asesora a entidades culturales tanto públicas como privadas.

Jordi Ferreiro. Artista y educador. Su trabajo explora la mediación institucional y el arte como herramienta para intervenir y cambiar los espacios burocráticos responsables de administrar el conocimiento, construir lo que entendemos por cultura y regular nuestra manera de comprender el mundo.

David G. Ferreiro. Creador de Imago Bubo • Rural Colectivo, un proyecto que busca mantener vivas las tradiciones y los saberes populares, y recuperar el patrimonio rural y cultural que envuelve el lugar que habita. Coordina El Cubo Verde, una red estatal que aglutina iniciativas de arte vinculadas a entornos rurales, cuyo principal objetivo es promover el encuentro y el intercambio de conocimientos entre los espacios de creación que cuestionan y promueven alternativas de pertenencia al hábitat.

Natxo Rodríguez Arkaute. Artista, investigador y docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), donde también es responsable del doctorado en Investigación en Arte Contemporáneo y miembro del grupo de investigación AKMEKA. Arte, Kultura eta Media.

Patricia Sorroche Quesada. Desde 2005 trabaja en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), primero como asistente de proyectos para el Departamento de Exposiciones Temporales y, desde 2014, en el Departamento de Logística y Registro, el cual se encarga de la gestión de la Colección del Museo. También se dedica a la investigación y la curaduría.

Sara Torres. Especialista en archivos de educación. Profesora de educación artística en la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Los tres grupos son coordinados por Lucía Arnaud.